Lejtmotyw.

Pierwsze Urodziny Galerii Raczej/Raczej  Gallery's first anniversary.

28 maja 2012 (poniedziałek) / May 28th (Monday)

godz.18.30/ 6.30 p.m.

Performances:

Michał Bałdyga

Anita Mowczan

Grupa OKO

Sylwester Piasecki

Kamil Wnuk

Gość Specjalny/ Special guest: Cai Qing Sonnenberg (Chiny)

Kuratorzy/Curators: Agnieszka Szablikowska, Łukasz Trusewicz

Wydarzenia towarzyszące / Associated events:

Wykład Cai Qing Sonnenberg

Współczesna sztuka performance w Chinach

21 maja (poniedziałek), godz.17.30

UAM, Collegium Maius, (ul. A.Fredry 10) Sala Teatralna

Wstęp wolny.

Wykład tłumaczony będzie na język polski.

Cai Qing Sonnenberg lecture:

Chinese performance art now

21^st May 2012 (Monday)

5:30 p.m.

UAM, Collegium Maius (10 A. Fredry street), auditorium

Admission free.

The lecture will be translated into Polish.

Red Star  - Warsztaty Performance z  Cai Qingiem

23 maja (środa), godz.18.00

Galeria Raczej

wstęp  wolny

zapisy do 22 maja: galeria.raczej@gmail.com

Warsztaty prowadzone będą w języku angielskim.

Red Star – performance art workshops with Cai Qing

23rd May (Wednesday)

6:00 p.m.

Galeria Raczej

Admission free.

Enrollment till 22^nd May via e-mail adress: galeria.raczej@gmail.com

The workshops will be lead in English. 

W ramach wydarzenia Lejtmotyw czyli naszych pierwszych urodzin, do działań w Galerii Raczej zaprosiliśmy artystów, którzy  poprzez swoją edukację lub działalność związani są z Poznaniem. Gościem specjalnym wydarzenia będzie  pochodzący z Chin Cai Qing Sonnenberg- przebywający w Galerii Raczej w ramach rezydencji artystycznej. W tygodniu poprzedzającym wydarzenie, odbędą się również prowadzone przez Cai Qinga warsztaty performance oraz wykład na temat współczesnej sztuki performance w Chinach.

As a part of Lejtmotyw- first birthday of Galeria Raczej - we’ll present performances of artists who are somehow connected with Poznań. The special guest will be Cai Qing Sonnenberg from China who stays at Galeria Raczej on his artistic residency. In the week that preludes Cai Qing performance there are going to be performing art workshops with an artist and a lecture about contemporary performing arts in China.

Artyści:

Cai Qing (Sonnenberg)

Pochodzący z Chin artysta wizualny, performer, kurator i wykładowca.

Od 1987 r. mieszkał i pracował jako artysta niezależny w Niemczech, a następnie również jako dyrektor artystyczny galerii w Nowym Jorku. Prowadził wizytujące pracownie na różnych Akademiach Sztuk Pięknych w Chinach. W 2007 roku przeniósł się do Singapuru gdzie prowadził zajęcia w NTU School of Art, Design and Media.

W swoich działaniach artysta skupia się na sytuacjach społecznych osób pochodzących z różnych środowisk, traktując performance jako narzędzie komunikacji z odbiorcą.  Bardzo ważną rolę w jego działaniach odgrywa interakcja z publicznością. Artysta jest  również autorem wydanej w postaci książki pracy doktorskiej na temat potencjału interakcji sztuki performance w psychoterapii. W publikacji  pojawiają się wypowiedzi  wielu międzynarodowych artystów między innymi Mariny Abramović, Borisa Nieslonego  czy też Zygmunta Piotrowskiego.

Brał udział w licznych prezentacjach i  festiwalach jak m.in.: Future of Imagination 5, Documenta XII w Kassel, Open Art Festiwal w Pekinie i Szanghaju czy też Festiwalach EPAF i Performance Platform w Polsce.

W Poznaniu przebywa na gościnnej rezydencji w Galerii Raczej.

Cai Qing (Sonnenberg)

Chinese contemporary visual artist, performer, curator and instructor.

Since 1987 he worked and lived as an independent artist in Germany and after that he worked as an artistic director of gallery in New York. He led the visiting workshops on various Academies of Fine Arts in China. In 2007 he moved to Singapore where he was an assistant proffesor at NTU School of Art, Design and Media.

In his artistic activities he focuses on social situation of people coming from different environements. He treats performance as a way to communicate with the recepient. Interaction with publicity plays an important role in his artistic actions. Artist is also the author of PhD thesis "The Potential of Interactive Performance Art as Psychotherapy”  which he had published as a book. In publication you can find statements of many international artists like Marina Abramović, Boris Nieslony and Zygmunt Piotrowski.

Cai Qing took part in many presentations and festivals e.g.: Future of Imagination 5, Documenta XII in Kassel, Open Art Festiwal in Beijing and Shanghai or also EPAF Festival and Performance Platform in Poland.

In Poznań he stays on artistic residency in Galeria Raczej.

Michał Bałdyga

Ukończył PLSP w Bielsku-Białej. Studia w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego (filia w Cieszynie). Dyplom na kierunku Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zajmuje się szeroko pojętą rzeźbą, performance'm. Ponadto uprawia malarstwo i projektowanie graficzne.

Pierwszym etapem jego twórczości była cielesność i jej asymetria. Tworzył przy tym własny rodzaj sztuki walki, walki z prozaicznymi barierami, które życie stawia człowiekowi. Pracując ze swoją przeszłością, z pamięcią wydarzeniową, tworzył terapeutyczną przestrzeń swojego rozwoju. Pamięć jest w jego pracach nie tylko inspiracją, ale jest przede wszystkim tworzywem, jest istotną treścią. Szukał odpowiedzi na pytanie o stosunek przeszłości do przyszłości. Obecnie zainteresowania jego skupiają się na zagadnieniu, SACRUM - PROFANUM. Skupienie, na symbolach, oraz oddziaływaniu i znaczeniu kolorów i kształtów oraz uważnej obserwacji i kontemplacji zjawisk, pozwala mu na odnajdywanie, rozpoznawanie i tworzenie nowego rytuału życia. To skupienie zawiodło go również do Ikony.  Brał udział w kilkudziesięciu pokazach indywidualnych i zbiorowych (m.in. Częstochowa Warszawa, Katowice, Poznań, Cieszyn, Bielsko-Biała, Lothrad, Tesin, Uppsala).


Michał Bałdyga
He graduated PLSP in Bielsko-Biała. He studied in Institute of Art at Silesian University (Cieszyn) and gained a diploma at Academy of Fine Arts in Poznań at major graphics. He’s actions are broadly taken sculpture and performance. Apart from that he also paints and makes graphic projects.
First step in his artistic actions was human bodiliness and it’s assymetry. He created his own kind of art which was focused on struggling with prosaic barriers, which life creates for each person. Working with his past, with memories, he created therapeutic space of his own progress. Memory is not only inspiration for his works but also a material – a part of composition. Artist was searching for the answer to question about relations of future and past. At the moment he is interested mainly in problem of SACRUM - PROFANUM. Focusing on symbols, influence and meaning of colours and shapes and also watchful observation and contemplation on phenomenons lets him find and recognize a new life ritual. This interests have led him also to the icon. He took part in several dozen of individual and collective shows (e.g.: Częstochowa, Warszawa, Katowice, Poznań, Cieszyn, Bielsko-Biała, Lothrad, Tesin, Uppsala).

Anita Mowczan

Absolwentka Edukacji Artystycznej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
Zrealizowała dyplom w VII pracowni rzeźby u profesora J. Jagielskiego.
Obecnie studiuje projektowanie graficzne na wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na UAP. Często wypowiada się w formach performatywnych wykorzystując różne środki wyrazu artystycznego ze współczesnymi mediami włącznie.
Obszar działań artystki obejmuje sztukę performance, video art, działania intermedialne oraz fotografię. W swoich pracach często porusza  tematykę związaną z symbolami oraz rytuałami religijnymi czerpiąc inspiracje z obrzędów liturgicznych oraz katolickich pieśni. Do tej pory uczestniczyła  w kilku festiwalach sztuki performance m.in. w V Festiwalu Performance "Koło czasu" w CSW w Toruniu czy w Pals Festival w Sztokholmie.

Anita Mowczan

Graduate of Artistic Education on University of Arts in Poznań. She made her diploma in VII Studio of sculpture under the academic supervision of professor Jacek Jagielski. Right now she studies graphic design on department of Graphic and Visual Communication at UA in Poznań.

She often express herself in performative forms using various kinds of artistic manifestation including modern media. The area of her artistiv activity are performance, video art, intermedia and photorhaphy. Often subjects in her works are symbols and religious rituals. She draws inspiration from liturgical rites and catholical hymns. Untill now she already took part in few festivals of performing art e.g.: V Festival of Performance "Koło czasu" at CSW in Toruń or Pals Festival in Stockholm.

Grupa OKO

Grupa OKO powstała w 2010r. w pracowni Audiosfery UA Poznań.  Grupa składa się z trzech osób: Aleksandra Grunholz (ur.10.02.1988r, wykształcenie: studentka Vr. UA Poznań, kierunek: projektowanie graficzne), Klaudia Jarecka (ur.23.07.1987r, wykształcenie: studentka Vr. UA Poznań, kierunek: malarstwo), Olga Ozierańska (ur.13.08.1986r. wykształcenie wyższe: dyplom UA Poznań, kierunek intermedia). Działalność w  obszarze performance, audioperformance, działania dokamerowe, działania nastawione na interakcje.
Wybrane wystawy:

                Punkty Widzenia, Galeria Manhattan, Łódź, 2012
               Hałas Szum Cisza, klub Lamus, Gorzów Wlkp, 2012
               EPAF,Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2011
               Festiwal Dragon Odbity,klub 8 bitów, Poznań, 2011
               VI Triennale Młodych, Orońsko, 2011
               I Piotrkowskie Biennale Sztuki, Piotrków Trybunalski, 2011
               Sztuka - Obiekt- Zapis, Galeria Nowa Przestrzeń, Łódź, 2011
               Survival 9, Przegląd Sztuki, Wrocław, 2011
               Wind In My Heart, Dust In My Head, Willa UAM, Poznań, 2011
               Artenalia, Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Poznań, 2011
               O.K.O.  Audioperformance, klub U Bazyla, Poznań, 2011
               Tarzan, C.H. Stary Browar, Poznań 2011.
                 UCHO WITA, Festiwal audioperformance, Poznań, 2011

OKO Group

Oko group was formed in 2010 in studio of Audiosfera at University of Arts in Poznań. There are three members of the group: Aleksandra Grunholz (born 1988, fifth year student of University of Arts in Poznań at Graphic Design Department), Klaudia Jarecka ( born 1987, fifth year student of  Painting Department at University of Arts in Poznań), Olga Ozierańska (1986, fifth year student of University  of Arts in Poznań at Intermedia Department). Activity on field of performance, audio performance, activities focused on interaction. 

Selected exhibitions:             

Punkty Widzenia, Manhattan Gallery, Łódź, 2012

Hałas Szum Cisza, Lamus club, Gorzów Wlkp, 2012
EPAF, Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2011
Dragon Odbity Festival, 8 bitów club, Poznań, 2011

VI Triennale Młodych, Orońsko, 2011
I Piotrkowskie Biennale Sztuki, Piotrków Trybunalski, 2011
Sztuka - Obiekt- Zapis, Nowa Przestrzeń gallery, Łódź, 2011
Survival 9, Przegląd Sztuki, Wrocław, 2011
Wind In My Heart, Dust In My Head, AMU willa, Poznań, 2011
Artenalia, Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Poznań, 2011
O.K.O.  Audioperformance, U Bazyla club, Poznań, 2011
Tarzan, C.H. Stary Browar, Poznań 2011.
UCHO WITA, Audio performance Festival, Poznań, 2010

Sylwester Piasecki

Urodzony w sercu śląska, starszy od węgla, kędzierzawy Bytomianin.

Realizuje dyplom magisterski z grafiki, studiuje malarstwo, znudzony systemem kształcenia przewinął się  przez wszystkie wydziały UA z wyjątkiem architektury wnętrz i scenografii które nigdy go nie zajmowały.  Pracuje w różnych mediach, zainteresowany ostatnio głównie performance. Dużo podróżuje i chętnie gotuje,  brał udział w kilku festiwalach i wystawach, aktywny choć leniwy, z przyjemnością oddaje się w objęcia Morfeusza.

Sylwester Piasecki

Born in the heart of Silesia, older than a coal, curly Bytom inhabitant.
He is doing his master degree  in graphics, and also studying painting. Bored with the education system had been studied in  almost all departments of University of Arts except the Interior Design and Stage Design which never interested him. Works in various media, recently mainly interested in performance art. Travels a lot and happy when cook, he participated in several festivals and exhibitions. Active but idle, delights to be in the arms of Morpheus.

Kamil Wnuk

Dyplom w zakresie Działań Multimedialnych na Politechnice Radomskiej uzyskał w roku 2006. W latach 2005-2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny); dyplom z fotografii u prof. UAP Piotra Chojnackiego oraz aneks z rzeźby i działań przestrzennych u prof. Marcina Berdyszaka i prof. Jana Berdyszaka. Był asystentem w 4. Pracowni Fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego w latach 2009-2011. Obecnie jest doktorantem krakowskiej ASP w Katerze Intermediów u prof. ASP Artura Tajbera (Pracownia Sztuki Performance). Otrzymał stypendium naukowe VDA Kauno Dailės Fakultetas, Litwa w 2004 roku, a także Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku akademickim 2009/2010.

Kamil Wnuk

Diploma in Multimedia Activities at the Technical University of Radom acquired in 2006.In the years 2005-2010 he studied at the Academy of Fine Arts (now the University of Art), graduated in the photography in Professor. UAP Peter Chojnacki Studio and annex in Sculpture and Performing arts in Studio of prof. Martin Berdyszak and prof. Jan Berdyszak. He was an assistant in the fourth Photography Studio at the Faculty of Multimedia Communication at the University of Arts in Poznan in the years 2009-2011. He is currently a PhD student of Intermedia at the Krakow Academy of Fine Arts under a supervision of  prof.ASP Artur Tajber (Performance Arts Studio). He received a scholarship Kauno Dailės Fakultetas VDA, Lithuania in 2004, and the scholarship of he Ministry of Culture and National Heritage in the academic year 2009/2010

Organizatorzy/Organizators: Galeria Raczej,  HAT Center

Współpraca/Cooperation:  Katedra Dramatu, Teatru i Widowisk UAM,

Partnerzy/Partners: Bachanalia Świat Win, Szkoła Języka Chińskiego Pandamo

Patroni medialni/Media support: e-czaskultury, e-splot, livinggallery, lazarz.pl, Telewizja WTK, e-poznan.pl, Radio Afera, Radio Merkury

Sponsor: ZKZL

Dofinansowano ze środków Miasta Poznania reprezentowanego przez Zarząd Komunalnych Zasobów Lokalowych poprzez promocyjne warunki najmu lokalu.

Przepłynęliśmy Poznań...

    A kto jest ciekawy jak było zapraszam do zapoznania się z dokumentacją :

projekt graficzny: Ewa Klepacz

Zapraszamy do udziału w naszym projekcie FLOW/PRZEPŁYW w ramach Nowych Sytuacji. Ruszamy już 28 kwietnia ! Zapisy między 15-18.04 .

Projekt „Flow/Przepływ” to niecodzienna podróż. Granice – wyznaczane między tym co „wschodnie”, a „zachodnie”, zarówno w sensie geopolitycznym, oddzielającym Azję i Europę jak i w kontekście kulturowym i mentalnym staną się tematem i celem wyprawy.

Płynność granic mająca miejsce w zglobalizowanym świecie szybkiej komunikacji i informacji doprowadza do zatarcia różnic i podobieństw, jakie funkcjonują pomiędzy szeroko pojętą kulturą wschodu i zachodu. Uwarunkowany historycznymi losami naszego Państwa, mit Polski jako przedmurza Europy spowodował, iż Polacy widzieli siebie jako obrońców Europy przed wpływami wschodniej „dziczy”. Z drugiej strony coraz częściej Polska jawi się jako zaścianek Europy – państwo nietolerancyjne, prowincjonalne a co za tym idzie niezbyt atrakcyjne dla potencjalnego gościa...."  czytaj dalej       

                                                                                Agnieszka Szablikowska - kuratorka projektu

Chcesz wziąć udział w projekcie ?

Projekt FLOW jest jednodniową podróżą artystyczną łączącą w sobie działania Perfazja Łukasza Trusewicza odbywające się w przestrzeni miasta oraz akcję Blind Chance  pochodzącego z Tajwanu Ting-Tong Changa.

Platformą łączącą akcje obu twórców będzie autokar, który początkowo pokona drogę pomiędzy kilkoma miejscami kolejnych akcji  a ostatecznie stanie się przedmiotem oraz miejscem działania  angażując również samych uczestników podróży.

Do udziału w podróży będą kwalifikować bezpłatne bilety-wejściówki, które będą dostępne w Galerii Raczej po uprzednim zapisie drogą elektroniczną.

Wyślij e-mail zawierający imię, nazwisko i numer telefonu pod adres flow.przeplyw@gmail.com w dniach 15-18.04.2012 i czekaj na odpowiedź zawierającą szczegóły.
Ruszamy 28 kwietnia(sobota) ok.12.00.

Ilość miejsc ograniczona: w przypadku większej ilości chętnych decydować będzie kolejność zgłoszeń.

Szczegóły i informacje : 
tel. 609 497 156 
flow.przeplyw@gmail.com


Link do wydarzenia na facebooku .


Więcej o projekcie i Nowych Sytuacjach: http://malta-nowesytuacje.pl/projekty-2012/flowprzeplyw/idea/

Relacja z KolaborAkcji w portalu E-splot :

"Działania i dokumentacja – pod takim hasłem odbyło się w Poznaniu wydarzenie poświęcone sztuce performance ..." 

KolaborAkcja

Interesująca prezentacja Otwartego Archiwum oraz Festiwali EPAF i Performance Platform poprowadzona przez Paulinę Kempisty i Martę Bosowską z Fundacji Sztuki Performance w Galerii Aula UAP odbyła się 22 marca. Dziękujemy !

Natomiast 23 marca KolaborAkcja miała miejsce w Galerii Raczej. W ramach wydarzenia w Galerii zaprezentowali się  Yurii Bilei  i Pavlo Kovach  z Ukrainy, Iina Saarenmaa  z Finlandii i Kateřina Olivová  z Czech oraz harpakahylo z Lublina.

Zapraszamy do zapoznania się z dokumentacją z wydarzenia :

fot.Patrycja Filipiak

Dziękujemy za pomoc w dokumentacji Grzegorzowi Karkoszce i za pomoc organizacyjną w trakcie wydarzenia Karolinie Klimek !

Najszybsza recenzja jak zwykle na Lazarz.pl !

fot.Janusz Ludwiczak/ Lazarz.pl

Dziękujemy.
Nasza relacja i dokumentacja z KolaborAkcji już niebawem.

22 i 23 Marca : KolaborAkcja

KolaborAkcja to  zarówno działania jak i dokumentacja.

W pierwszy dzień KolaborAkcji w Galerii Aula Fundacja Sztuki Performance przedstawi Otwarte Archiwum, a także dokumentacje z ubiegłorocznych międzynarodowych festiwali, które odbyły się w Warszawie i Lublinie.

Będzie to również okazja do spotkania oraz zapoznania się z dorobkiem artystów, którzy zaprezentują swoje działania w drugi dzień wydarzenia.

W ramach piątkowych KolaborAkcji  Galeria Raczej zaprasza na performance młodych twórców z Czech, Ukrainy oraz Finlandii. Będzie to kolejna  w tej przestrzeni prezentacja młodej sztuki performance, tym razem skupiona na pokazach artystów z poza granic Polski. 
W przestrzeni Galerii artyści przedstawią różnorodne podejście do sztuki performance prezentując zarówno działania, w których obiektem staje się głównie ciało artysty, jak i rozbudowane sytuacje z użyciem rozmaitych mediów.
Wieczór zakończy koncert muzyki free improv.

KolaborAkcja

czwartek

22.03 g.17.30

Galeria Aula

Uniwersytet Artystyczny Poznań

Al. Marcinkowskiego 29

            Prezentacja Otwartego Archiwum tworzonego przez Fundację Sztuki Performance oraz pokaz dokumentacji Międzynarodowych Festiwali EPAF i Performance Platform.

            +Autoprezentacje zaproszonych artystów performance.

piątek

23.03, g.17.30

Galeria Raczej

ul. Głogowska 53 / w bramie

performances:

Yurii Bilei - Użhorod/Lwów (Ukraina)

Pavlo Kovach - Użhorod/Lwów (Ukraina)

Kateřina Olivová - Brno (Czechy)

Iina Saarenmaa - Helsinki (Finlandia)

harpakahylo - Lublin / koncert free improv

Artyści:

Yurii Bilei  - ur.1988 r. w Użhorodzie. Absolwent Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestnik między innymi  projektów Transgresje we Lwowie czy Festiwalu Fortmissia w Popowyczu. Zajmuje się sztuką performance, swoje działania prezentując przede wszystkim w Galeriach we Lwowie i w Użhorodzie.  Działa również wspólnie wraz z Pavlo Kovachem.

Stypendysta programu "Gaude Polonia" Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pavlo Kovach (młodszy) - ur. 1987r. w Użhorodzie. Absolwent  Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych. Artysta perfrormance, autor instalacji. Ma na swoim koncie zarówno działania i wystawy indywidualne jak i udział w festiwalach i wystawach zbiorowych. Wraz z Yurii Bileii brał udział w "Projektcie 2" w Muzeum Idei we Lwowie, był również uczestnikiem Dni Sztuki Performance we Lwowie i Festiwalu Fortmissia. Stypendysta programu "Gaude Polonia" Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Kateřina Olivová- ur. 1984r. Studiowała w Masarykova Univerzita oraz w Vysoké Učení Technické w Brnie gdzie zrobiła dyplom z Body Artu. Brała udział między innymi w  Międzynarodowych Festiwalach Epaf w Warszawie i Performance Platform w Lublinie , a także  w wystawach i festiwalach w Brnie, Pradze czy Ostravie. Zajmuje się sztuką performance, swoje działania wykorzystując również w pracach video  instalacjach. Jako miejsce swoich akcji często wybiera przestrzeń na wolnym powietrzu lub przestrzeń publiczną. W swoich działaniach skupia się na pracy z ciałem, które swobodnie eksponuje i konfrontuje w różnych sytuacjach z odbiorcą. Czerpie inspiracje z połyskującej estetyki disco przesiąkniętej kiczem  i seksem. Często odnosi się do tematów związanych z gender czy feminizmem, choć ostatnio inspirują ją pary wspólnie tworzące sztukę. Odkryła również nowy fascynujący ją temat jakim jest jej chłopak jako muza i źródło fascynacji i inspiracji.

Iina Saarenmaa- ur. 1986r. Studentka Art School Maa w Helsinkach, obecnie studiuje w ramach rezydencji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zajmuje się głównie sztuką performance, często łącząc swoje działania z  elementami instalacji. Brała udział między innymi w Międzynarodowym Projekcie Warsztatów Artystycznych Ground, oraz Festiwalu Performance "Koło Czasu" w CSW w Toruniu.W jej pracach duże znaczenie ma  wysiłek fizyczny, a także  możliwości jakie wynikają z przypadkowość poszczególnych podejmowanych działań.  Młoda artystka interesuje się  różnego rodzaju ograniczeniami związanymi z ciałem, a także z przestrzenią i otoczeniem człowieka. Nie jest jednak pewna czy ograniczenia te stwarzają problemy czy  też budują nowe wartości, czy są one przyjacielem czy może wrogiem.

harpakahylo - Konrad Chyl, ur. 1984. Gra w zespoach : zuBrad, zuBra2, zuBra1, EcHamiXu, gdula#harp, harpakahylo i kr39. Uczestniczyl w sesjach muzyki improwizowanej grając na perkusji, elektronice, gramofonie i przedmiotach razem z: Joel Grip, Pierre Borel, Krzysztof ,,Arszyn” Topolski, Mikolaj Palosz, Patryk Lichota, Piotr Tkacz, Piotr Kala, Oier Iruretagoiena, Kim_Nasung. Poszukuje własnej formuły działania (sytuacja dźwiękowa) na pograniczu koncertu i instalacji dźwiękowej. Autor muzyki do spektaklu ,,Kosmos” dla Lubelskiego Teatru Tańca. W Ośrodku Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ,,Rozdroża" organizuje autorski festiwal ,,AudioLogie” poświecony sztuce dźwięku i muzyce elektroakustycznej. Uczestnik wieu wydarzeń i festiwali w Polsce i za granicą, m. in: Kontestacje Teatralne - Lublin, Co z tym tancem? -  Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Tydzień Sztuki Aktualnej we Lwowie,Underground Theatre Film Festival w Aradzie - Rumunia, Belarus Sound Art in Poland w Zachęcie w Warszawie czy Warsztaty ,,Sound Improvisation- Strategies for the here and now” - San Sebastian w Hiszpanii.

http://soundcloud.com/harpakahylo

Kateřina Olivová - EPAF 2011, fot.Katarzyna Chmura-Cegiełkowska 

ORGANIZACJA: Galeria Raczej, Pracownia Sztuki Performance UAP

WSPÓŁPRACA: Fundacja Sztuki Performance

PATRONI MEDIALNI :   e-splot, e-czas kultury, Portal Living Gallery,telewizja WTK, portal e-poznan.pl, portal łazarz.pl, Radio Afera, Radio Merkury.

SPONSOR: ZKZL

Dofinansowano ze środków Miasta Poznania reprezentowanego przez Zarząd Komunalnych Zasobów Lokalowych poprzez promocyjne warunki najmu lokalu.


WYDARZENIE NA FACEBOOKU

KolaborAkcja / ColaborAction

Thursday

22.03, 17.30h

Galeria Aula / Aula Gallery

University of Arts

Al. Marcinkowskiego 29

            Presentation of Open Archive created by Performance Art Foundation. Video and photo documentation from 2011 International Performance Art Festivals EPAF and Performance Platform.

            + Invited performance artists self presentations.

Friday

23.03 17.30h

Galeria Raczej, Raczej Gallery

ul.Głogowska 53

performances:

Yurii Bilei - Uzhgorod/Lviv  (Ukraine)

Pavlo Kovach - Uzhgorod/Lviv  (Ukraine)

Kateřina Olivová - Brno (Czech Republic)

Iina Saarenmaa - Helsinki (Finland)

harpakahylo - Lublin / free improv concert

KolaborAkcja (ColaborAction) it is both  action  and documentation.

ON the first day of ColaborAction Performance the Art Foundation will present the Open Archive as well as documentation from recent international performance art festivals in Warsaw and Lublin.

It will be also an opportunity to meet and get acquainted with the achievements of performance artists invited to the second day of events.

On Friday the Raczej Gallery invites you to performances of young artists from Ukraine, Finland and the Czech Republic. This will be another presentation  of young art performance in that space , this time focused on  the shows of artists from abroad.

In the space of the Gallery artists will present a variety of approaches to performance art activities in which the main object is the body of the artist, as well as complex situations using a variety of media.

The evening will end with a free improvisation music concert.

Artists:

Yurii Bilei  - b 1988 in Uzhgorod(Ukraine). A graduate of the Liviv National Academy of Fine Arts. Participant among other projects such as Transgressions in Lviv and in Popowycz Fortmissia Festival. Engaged in performance art, presenting its activities primarily in galleries in Lviv and Uzhgorod. He also works collectively with Pavlo Kovach.
In Poland on the scholarship program, "Gaude Polonia" Ministry of Culture and National Heritage.

Pavlo Kovach b 1987 in Uzhgorod. Performance and art installations artist. He has participated both in solo and collective actions and exhibitions, also as a participant of festivals. Along with Yurii Bileii has taken part in the "Project 2" at the Museum of Ideas in Lviv, was also a participant of the Days of Performance Art  Festival in Lviv and Fortmissia.  Scholarship program recepient, "Gaude Polonia", Ministry of Culture and National Heritage.

Kateřina Olivová - b. She studied at the Masarykova univerzita and Brno University of Technology where she graduated from Body Art. She participated among others in international festivals EPAF in Warsaw and Performance Platform in Lublin, as well as in exhibtitions and festivals in Brno, Prague and Ostrava. Deals with performance art, using her actions also as a part of video and installations.  As a place of her actions she often chooses outdoor or public spaces. In her works she often focuses on work with her body that exposes and freely confronts the viewer in various situations. She's inspired by glittering disco, kitsch and sex. She often refers to topics related to gender and feminism, although she's recently inspired by collective art making couples.  Nowadays she is discovering a new topic - her boyfriend as a muse, source of inspiration and fascination.

  

Iina Saarenmaa - b.1986. Student at Art School Maa in Helsinki, currently at residence at the University of Arts in Poznan. Works at this moment mainly with performances that are also connected to installations. She has participated among others in the International Art Workshop Project Ground and Festival Performance "Koło Czasu" at the CCA in Torun.

The works are built from the importance of physical effort and the possibilities/randomness in singular acts. As an artist she is interested in various types of restraints connected to body, space, environment and occasion. There is a concept in progress that considers whether the restraint is a problem or a possibility. A friend or an enemy.

harpakahylo - Konrad Chyl, b. 1984.  Playing in bands: zuBrad, zuBra2, zuBra1, EcHamiXu, gdula#harp, harpakahylo and kr39. Participated in sessions of improvised music, playing drums, electronics, turntable and objects along with Joel Grip, Pierre Borel, Christopher,, Arszyn "Topolski, Mikolaj Palosz, Patrick Lichota, Peter Weaver, Peter Kala, Oier Iruretagoiena, Kim_Nasung. He is looking for his own formula of music performance (the sound situation) on the border  between concert and sound installation. Author of the music to the show "Kosmos" for the Lublin Dance Theatre. In The Center for Intercultural Creative Initiatives "Rozdroża" he organised the "AudioLogy" festival dedicated to art of sound and electro-acoustic music. Participated in many events and festivals in Poland and abroad, among others: "Kontestacje Teatralne" - Lublin, "What’s with this dance?" - Center of Culter Zamek in Poznań, Actual Art Week in Lviv, Underground Theatre Fil Festival in Arad-omania,  Belarus Sound Art in Poland in Zacheta in Warsaw or in San Sebastian- Spain.

http://soundcloud.com/harpakahylo

  

ORGANIZATORS: Galeria Raczej, Pracownia Sztuki Performance UAP

COOPERATION: Fundacja Sztuki Performance

PATRONAGE:   e-splot, e-czas kultury, telewizja WTK, portal e-poznan.pl, portal łazarz.pl, Radio Afera, Radio Merkury, Portal Living Gallery.

SPONSOR: ZKZL